Kilit altındaki sanatçılar için, çevrimiçi yeni canlı

Süre kapalı: Kraliyet Opera Binası, Londra. 

Koronavirüs pandemisinin İngiltere'nin kültürel hayatı üzerinde ne gibi etkileri olacağına dair hala büyük belirsizlikler var. Giderek daha fazla insan kendini izole etmeyi tercih ediyor ve tiyatrolar, sinemalar, kulüpler ve konser salonları, zorunlu bir kilitlemenin daha yakın olacağı konuşmasıyla kapanıyor.

Başlangıçta gönüllü olarak sunulmakla birlikte, performansların iptal edilmesi, konferanslar ve diğer etkinlikler 16 Mart'ta İngiltere başbakanı Boris Johnson tarafından resmileştirildi. Johnson, vatandaşlara, koronavirüsün yayılmasını bastırmak için daha büyük bir stratejinin bir parçası olarak "barlardan, kulüplerden, tiyatrolardan ve diğer sosyal mekanlardan kaçınmalarını" tavsiye etti. Sanat sektöründe çalışan insanlar, bunun Birleşik Krallık'ın çeşitli sanatçı ve sanatçı topluluğu ile sektördeki bu sanatçıları destekleyen herkes için ne anlama gelebileceği konusunda anlaşılır bir şekilde endişe duyuyorlar.

Hükümet, sanat sektörünü hem yerel hem de ulusal düzeyde desteklemeyi amaçlayan bazı önlemler aldı. Ancak bazı sanatçılar, performanslarını çevrimiçi olarak canlı yayınlayarak evden çalışmanın yollarını bulmaya çalışıyor. Böyle bir değişim, sanatçıları teknolojik, ekonomik ve estetik konuları düşünmeye zorlar ve canlı performansta yeni bir dönemin başlangıcına işaret edebilir.

Geniş bant var, gerçekleştirecek
Sanatsal performansların canlı yayınlanması yeni bir şey değil - ancak şimdiye kadar uygulama genel olarak canlı müzik ekonomisine önemli bir alternatif değildi. Belki de en yaygın canlı yayınlama şekli, canlı performans deneyimlerini akıllı telefonlarında çekilen görüntüler aracılığıyla paylaşmak isteyen izleyici üyelerinin konserlerde veya festivallerde çektiği videolardır.

Ancak mekanlar ve sanatçılar tarafından çevrimiçi kitlelere ulaşmak için yoğun çaba gösterildi. Wigmore Hall ve Royal Shakespeare Company gibi bazı köklü kuruluşlar, daha geniş kitlelere ulaşmak veya eğitim yardımı olarak mevcut performans serilerini canlı akışla düzenli olarak tamamlamaktadır.

Öte yandan bas gitarist Steve Lawson gibi bağımsız sanatçılar, çevrimiçi etkinlik portföyünün bir parçası olarak canlı video yayınlamayı da içeriyor; bunlar arasında video yoluyla dersler veya mastercats ya da çevrimiçi olarak yaygın olarak satılan albümler de var.

Sanal konserler
Sanat sektöründe gerçekleşen büyük miktardaki canlı yayın, yüz yüze performansla paraleldir (veya buna bağlı olarak). Koronavirüs pandemisi etrafındaki sosyal kısıtlamalar daha yaygın hale geldiğinden bunun zaten değiştiğine dair işaretler var.

ABD'de Rolling Stone dergisi, kilitlenmeler nedeniyle şimdi iptal edilen konserlere ve turlara hızlı bir şekilde çevrimiçi alternatifler sağlamak için daha büyük bantların ve mekanların nasıl çalıştığını vurguladı.

Çevrimiçi canlı performansa geçiş, dijital teknolojinin doğal kullanıcıları olarak düşünülemeyen sanatçıları bile çekiyor. St Patrick's Day'den önceki hafta birçok New York şehri mekanı kapatıldığı için, İrlanda gelenek sahnesine katılan müzisyenler, sosyal olarak mesafeli dünya için dijital olarak sunulan "özelleştirilmiş geleneksel müzik ve dans performansı ve eğitimi" sağlayabilecekleri bir platform olan Tune Supply'i oluşturdu. ."

Benzer şekilde, Kelt punk grubu Dropkick Murphys 17 Mart'ta Boston'dan bir konser verdi ve grubun tarihinde ilk kez St Patrick's Day'de çalmadığı bir konser verdi.

Canlı yayın konserleri tarihsel olarak mevcut canlı olayları tamamlamak ya da tanıtmak için kullanıldığından, bu olayların iptali ya da süresiz olarak ertelenmesinin bıraktığı boşluk, çevrimiçi alternatifleri daha büyük öneme zorlamaktadır. Performans pratiğindeki bu değişimin lojistik, finansal ve sanatsal etkileri vardır.

Teknolojiye sahibiz
Performansları canlı yayınlamak için gereken altyapı, tüketici düzeyindeki ürünler aracılığıyla kolayca elde edilebilir. Modern akıllı telefonlar daha fazla… video tanımlayabilme yeteneğinden daha fazladır ve sesi kaydetmek ve düzenlemek için gerekli olan yazılım - bir zamanlar profesyonel kayıt stüdyolarının korunması olan bir şey - nispeten yaygın hale gelmiştir.

Açıkçası bu yazılımı uygun bir şekilde kullanmakla ilgili bir öğrenme eğrisi var, ancak müzisyenlerin daha yetkin yapımcılar haline gelmeleri için çok sayıda çevrimiçi kaynak var. Ancak performansı gerçekten organize etmenin ötesinde, sanatçıların bu performansı izleyicilere iletmek için yeterli bant genişliğine sahip olduklarından emin olmaları gerekir. Yüksek hızlı internete erişimin artmasıyla, potansiyel görüntüleyenlerin içeriğe minimum gecikme ve aksama ile erişmeleri için sahne hazırlanmıştır.

Bütün parayı kim kazanıyor?
Mali olarak, sanatçılar bu performanslardan nasıl para kazandıklarını belirlemek zorunda kalacaklar. Bunu yapmak için zaten her biri benzersiz özelliklere sahip birkaç model var. YouTube gibi platformlar, sanatçıların performanslarını canlı yayınlamalarına ve başka videolar yüklemelerine olanak tanır ve gelirleri reklam geliriyle elde edilir. Kâr miktarı, büyük ölçüde reklamcılık ve izleyici sayısına bağlıdır; on dakikanın altındaki videolar, her 2.00 görüntüleme için ortalama 1.70 ABD Doları (1,000 TL) kazanır.

Öte yandan Twitch, abonelik esasına göre çalışır; izleyiciler etkinlik yayınlarına erişmek için belirli ücretler öder. Şu anda, bu platform profesyonel çevrimiçi oyunlara daha fazla hitap ediyor, ancak sahne sanatları çevresinde de topluluklar var. Patreon ayrıca abonelik esasına göre çalışır, ancak kitle fonlamasıyla daha yakından bağlantılıdır. İzleyicilerinin mali desteği ile çalışma üreten sanatçılar genellikle onlarla olumlu ilişkiler kurmaktan faydalanırlar.

Glastonbury Festivali, 50. yıl olmasına rağmen iptal edildi. 

Bu 'canlı' his
Canlı yayın performanslarının teknolojik ve finansal lojistiğinin ötesinde daha büyük bir estetik konu. Canlı yayın teknik olarak canlı müziğin bir sosyal mesafe çağında kalmasını sağlamak için tüm bileşenleri sağlar. Sanatçılar hala izleyicilerine yüksek kaliteli ses ve görsel deneyimler sunabiliyor ve izleyiciler de yeni müziklerinin ya da en sevdikleri şarkıların tadını çıkarabiliyor.

Çoğaltması zor olabilecek şey, o andaki diğer insanlarla olmanın elektrik havası. Seyirciler bir konser yapabilir ya da kırabilir - mutlaka sayılarla değil, onlar, sanatçı ve müzik arasındaki ilişkinin nasıl olduğu açısından. Sanatçılar için, "canlı" bağlamın dışına çıktığı hissi yeniden üretmek önemli bir zorluk olabilir.

Artan sayıda müzisyen ve izleyici, birlikte müzik yapmanın ve bunlardan keyif almanın bu yolunu benimsediğinden, tüm katılımcıların performansa estetik değerin nerede yerleştirildiği konusunda yeni bir beklentiler seti geliştireceğinden şüpheleniyorum.

Bu eşi benzeri görülmemiş küresel kriz, sanatçılara bir konser salonunda bulunan "canlılık" ve bağlanabilirlik duygusunu tekrarlamak için izleyiciler ve içerikle yeni çalışma yolları geliştirme fırsatı sunuyor. Kim bilir? Bu yeni bir realitenin kalıcı bir parçası olabilir.

Mesaj bırakın 

İleti listesi